波普艺术的诞生
于20世纪60年代图像的遇冷，在波普艺术中找到了另一种演绎方式，而该术语是由英国评论家劳伦斯·艾洛维在1958年发表的一篇文章中提出的，用以指定一群年轻的艺术家，这些艺术家首先在英国以及后来在美国，他们要求一种新的大众文化，该文化反对过于科学的艺术，因为他们认为这种过于科学的艺术过于精英和智慧。
因为，时代变了，因此，经济复苏造就了消费社会。
也更是因为，波普艺术出现在伦敦和纽约两个大型城市中心这一事实，决定了其主题与日常用品有关，其灵感来源是广告牌、橱窗和杂志。
且，伴随着插图、画、电影和摇滚世界的偶像……具有消费主义美学的街道世界文化。
在欧洲其他地区，波普艺术的存在或许不那么强大，而其内涵使它取了其他名字。
回顾以往，波普艺术的前身是20世纪上半叶的历史先锋派。
立体主义最早将材料和日常物品整合于拼贴画和组合画中，对现代生活的迷恋是未来主义者灵感的来源。
因而，杜尚的达达主义作品《现成制作》是劳森伯格和约翰斯作品最直接的先行者，而这两个人均是美国波普艺术的先驱者。
与此同时，在伦敦定居的德国达达主义者库尔特·施威特斯的特色拼贴作品，对英国波普艺术的最早的拼贴作品产生了影响。
实际上，波普艺术被称为“新达达主义”，尽管它没有达达派的虚无主义，且艺术开始享受充斥在大城市的视觉文化。
不过，艺术家具备的内在的自我评价和营造激情的能力(该能力通过一种通用的抽象语言唤醒观众的多种感受)，因此，波普艺术家躲在作品之后，任凭其所表现的对象成为真实的主角，并看起来像是现代工业的产品。
虽然安迪·沃霍尔本人说“我想成为一台机器”，但他的举止像一个电影明星，将媒体吸引到怪诞的艺术家本人身上，从而巩固了杜尚和达利等其他艺术家所开启的道路。
其实，最初波普艺术诞生于英国，尽管它与美国的波普艺术有某些共同之处，但由于两国文化背景不同，其含义并不相同。
在英国，没有出现过非定型主义，因此不能说波普艺术是对抽象语言的一种反应。
情况恰恰相反，英国波普艺术的年轻艺术家声称流行文化是对新具象传统的一种反叛态度，这种传统一直保持着模仿的观念。
因而，英国流行音乐在1952年至1953年诞生于所谓的“独立团体”，该组织由聚集在伦敦当代艺术学院的艺术家、评论家、作家和建筑师组成。
爱德华多·保罗兹和理查德·汉密尔顿在该团体乃至英国波普艺术的发展中占据着重要地位。
保罗兹(生于1924年)在20世纪40年代，用美国杂志的剪裁制作了非凡的拼贴画。
在1947年，他创作了一幅标题为《我是一个富人的玩具》(1947年)的拼贴画，这幅作品中，在消费社会的各种物体中间，出现一把手枪，手枪里射击了“波普”一词。
同时，这也是该词汇第一次出现在造型作品中，是英国最著名的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》的直接先例，并且，该作品是汉密尔顿(生于1922年)于1956年创作的，并被“独立团体”在伦敦白教堂美术馆举办的“今天就是明天”展览用作海报。
在汉密尔顿的作品中，手枪发射的“波普”一词出现在一个肌肉发达的男孩指着的一捆大棒棒糖上，周围有大量消费的图像和物品:一台运行中的吸尘器、一台电视机、一部磁带录音机、广告海报、福特房屋的一个标志、桌上的一罐火腿、一个裸体女人、墙上的传统肖像画，旁边还有罗曼蒂克漫画册的封面。
与此同时，正是所有这些都具有鲜明的却明显不同的色彩，所有的这些不同的色彩刺激着观众。
因此，这幅拼贴画已经成为那些年文化转变的真实标志。
在后来的作品中，如《向克莱斯勒公司致敬》(1957年)和《她》(1958-1961年)，汉密尔顿并没有将这些物体作为手头的东西来表现，就像美国出现的那样，而是将其表现为超越现实生活，在梦境中易变的东西。
除此之外，英国的摇滚乐团和披头士乐队也成为波普艺术的乐队。
彼得·布雷克(生于1932年)曾为“海滩男孩”乐队工作，并在1967年为披头士乐队制作专辑《佩珀军士》的封面。
布雷克主张创作简单的绘画，以适合大众口味。
而且，与美国人不同，他和其他英国艺术家使用与传统相关的元素。
《在阳台上》(1954年)是他创作的最早的拼贴画之一，在这幅画中，孩子们被他们的个性化物品包围着，其中在中央有一个长长的杂志剪裁，上面有英国国王一家向人们致意的画面。
另外，他为自己绘制的拼贴肖像《带有徽章的自画像》以及为朋友绘制的拼贴肖像，充满了将他们自己表现为大众文化成员的元素，以电影、音乐和美国人的特征为标志。
同时，彼得·布雷克的个人参与也出现在霍克尼(生于1937年)的作品中。
并且，这位艺术家是第二代英国波普艺术家中最杰出的一位，他是从伦敦皇家艺术学院举办的“年轻当代”展览(1961年)中脱颖而出。
在他的作品《第一次婚姻》(1962年)中，使用了两种绘画方式:一方面，光滑、逼真的方式对应于新郎，他是一位美国朋友;另一方面，非定型或抽象的方式对应于新娘，她是一座埃及雕像。
这是两种风格之间的婚礼，一种是新娘的古典，另一种是新郎的现代。
这种双重的技艺也出现在他从1963年移居洛杉矶后创作的《游泳池》系列作品中。
在这些作品中的《更深的潜水》(1967年)中，整个画作的光滑表面与模糊不清的暗影形成对比，这些暗影是某人跳入水中时所产生的，尽管我们看不见人。
尽管最初的波普艺术图像是英国的，但由于安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、汤姆·韦塞尔曼和詹姆斯·罗森奎斯特是该艺术的领军人物，最终的最终，波普艺术还是在美国得到了最终的巩固。
因为，最终都指向一个真理，那就是，大西洋两岸的波普艺术，在有意吸引观众关注那些遭到传统文化鄙视的事物方面是一致的。
而且，美国波普艺术之父罗伯特·劳森伯格(生于1925年)和贾斯珀·约翰斯(生于1930年)，在20世纪50年代中期，用与非定型主义者相似的绘画技法进行绘画，但他们平庸的主题和作品的去个性化使他们更接近波普艺术。
另外，约翰斯的旗帜、靶心和数字反映了他对当代社会中传统标志含糊不清的兴趣;劳森伯格的组合画作《寓言》(1959-1960年)将废品纳人表现主义绘画，并对将艺术与生活区分开的空间感兴趣。
而此后，被标上“波普艺术家”标签的各种创作者们从未组成一个团体，也没有签署过宣言。
虽然如此，但他们很快受到了公众的重视，因为与抽象表现主义不同，波普艺术使自己成功地被观众所理解。
不得不承认，波普艺术的明星非安迪·沃霍尔(1928-1987年)莫属。
因为，他作品的去个性化和非人性化使他成为最原始、最神秘和最具革命性的波普艺术家。
在从事杂志插图和橱窗装饰工作之后，他于1962年在布料上制作了第一批丝网印刷画，如《金宝汤罐头》(可口可乐瓶和大灾难》。
随后又进行大众神话人物的创作，如《玛丽莲·梦露》《杰基·肯尼迪》(伊丽莎白·泰勒》和《猫王》等。
同时，他的丝网印刷画技艺来自杜尚。
他首先在媒体中选择图像，然后将其裁剪并定格后，确定放大的尺寸大小以及将要重复的次数和色彩，然后在织物或纸张上进行印制。
与其他波普艺术家一样，沃霍尔正式地寻求最大程度的简化，为此，他使用宽大的幅面和纯净的色彩，并以令人印象深刻的方式加以组合，从而将画作转化为广告信息。
此后不久，在第47街巨大公寓中，创作著名作品《工厂》时，他用工业性制作替代了手工性劳动。
而后在那里，他的合作者帮助他进行了丝网印刷，另外还制作了唱片、杂志和地下电影。
就像他的丝网印刷中的定型人物一样，沃霍尔痴迷地寻求增加名气，并在短短两年内功成名就，成了一名古怪的艺术家，并且，他毫不掩饰自己偏爱的是物质条件而不是人类的条件。
此后，罗伊·利希滕斯坦(1923-2004年)在为大众媒体绘制插图中发展了自己的创作。
从他的第一批波普绘画如《空中火力》(1963年)和《正在等待的金发女郎》(1964年)开始，他系统地使用印刷机印制的图作为基础，并以漫画作为肖像。
与此同时，他们对爱情和战争漫画的兴趣来自主题的情感力量与其所拥有的遥远而冷酷技巧之间的对比。
除此之外，他的作品也传达了同样的冷漠感，在这些作品中，我们着实感受不到作者的个性化特征。
尽管他仔细认真的工作方法使他与产业性生产拉开了距离，但与沃霍尔不同，利希滕斯坦是一位更传统意义上的画家，因为，他希望创作出艺术品。
而汤姆·韦塞尔曼(生于1931年)的大幅裸照作品如《静物》(1963年)和《浴缸3号作品》(1967年)，就像是保留了马蒂斯简单、平坦和明亮色彩的当代大幅圣母像。
因为，他作品的主角是作为消费对象的色情主义，这体现在他总结了消费社会要求的图像上:厚厚的红嘴唇，披散着的金发，洁白的牙齿和烟雾腾腾的香烟。
同时，当代世界肖像画也是詹姆斯·罗森奎斯特(生于1933年)灵感的来源，但他作品中的图像形式却显得与其不一致，就像那幅超过26米名为《F3》(1965年)的大型壁画所表现的那样，“F3”是美国在越南战争期间所使用的轰炸机的名字。
部分现藏作品：
维克托·瓦萨雷里的作品:《织女星2000)(1968年，布面丙烯画，200厘米x200厘米，私人收藏)。
理查德·汉密尔顿的作品:《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》(1956年，画布上的拼贴画,26厘米x25厘米，现藏于图宾根艺术博物馆)。
安迪·沃霍尔是波普艺术中最引人注目的人物:《金宝汤罐头》( 1968年，丝网印刷，23厘米x29厘米，私人收藏)。
汤姆·韦塞尔曼的作品:《浴缸3号作品》(1963年，布面油画，塑料和物品，213厘米x270厘米，现藏于路德维希博物馆，科隆)。
PA：部分资料来自世界绘画史和美术史
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